The Breath Of Life: No, I never considered quitting making music. Nor to taste good special beers.

This year, The Breath Of Life is blowing out 35 candles. And they are releasing a new CD. 'Sparks Around Us' already contains 11 gems, and we can say that this tenth CD is a continuation of the previous albums, under which we do not count any slips or weaker albums. The album comes out at a surprising moment, in full lockdown. It didn't stop us from talking to The Breath Of Life about their career and their latest offspring. 

The Breath Of Life has been around for 35 years now. What made that longevity possible? 

Phil (guitar): We've been meeting weekly at rehearsals for so many years that it's an integral part of our lives. Everything is of course a bit confused at the moment, but we hope to get back to it soon. And as long as the public seems to like our records, it is a sign that we are not finished yet. I also believe that the fact that we don't try to repeat ourselves from record to record gives us the opportunity to keep the fire and motivation to make new songs. 

During those long years, have you never thought of quitting? 

Phil: I personally did take a few years' hiatus and came back for the previous record 'Under The Falling Stars'. I did not participate in two of the ten records. After 15 years in the band, I had the opportunity to take on nice challenges abroad with my work on the one hand and on the other hand a feeling of not knowing anymore in which direction the band should go at that moment, in 2000. But when I heard that Isabelle was starting to love nice beers, I couldn't resist returning to share them with her. My return was quite a challenge for both myself and the band, and I dare to think that it finally gave us a new impetus. We still play today with three of the four original members. 

Isabelle (vocals): For me, rehearsing every week is a bit of a flight, a break that gives me energy and gives me the opportunity to connect with different emotions. I don't feel like I have reached the end of the journey, and as long as I continue to enjoy singing and composing, I will keep on enjoying these happy moments. No, I never considered quitting making music. Nor to taste good special beers. 

The Breath Of Life is one of those bands with a consistent quality. You have never made a bad CD. Are you very aware of the need for quality when working on a new record? 

Phil: Thank you, thank you. This should be communicated to the whole world! The most important thing for us is to make records that are not a copy / paste of the previous record or records. Apart from that, everything happens quite naturally and we have followed the same approach since the early days. One of the musicians comes up with a basic idea that we all work on together during our rehearsals. In this way we make a rough structure of the songs. If it works out, I make arrangements at home with the computer, and we test it out in the next rehearsal. We may make changes from rehearsal to rehearsal. For the final recording we will record everything ourselves and Gilles Martin will contribute with the mixing and mastering. That then gives what you eventually hear. 

'Sparks Around Us' does indeed contain some blinding sparkles. The title is well chosen. How did you come to this title? 

Isabelle: 'Sparks Around Us' represents a multitude of sparkles that I believe can heal us from our afflictions, bring well-being, energy, change… Little things that allow us to move on. 

Isabelle, I have noticed that the characters in your lyrics are always feminine. Is that a premeditated choice, a conscious statement in a rock world that is still predominantly male, or is it more of a coincidence? 

Isabelle: The heroines in my lyrics are mainly feminine because that's how I know them best. It's more natural and easier for me to talk about women's feelings and the world in which they live. 

During our last interview, you told us that the song 'Black Out' on your previous CD 'Under The Falling Stars' referred to Malala Yousufzai, the Afghan girl who survived an attack by the Taliban. Are there any such references on the new record? 

Isabelle: For the song 'My Run Away Call' I was inspired by the touching story of Sheikha Latifa, the princess from the United Arab Emirates who has been untraceable since she tried to flee her country from abuse and was deprived of her freedom. I wrote the song after seeing her video announcing her flight. 

The CD will be released in full corona lockdown. There are no concerts planned, and that also means that fewer records will be sold… Why have you decided to release the record now? 

Phil: It is indeed not such an easy period, but you can also imagine that when everything goes back to normal, there will be lots of records coming out and you will drown in the mass. The songs were ready and we decided that not even covid would stop us. Of course we will feel this in the sales figures, because we sell a lot during concerts. And now we have nothing on our agenda until the Gibus in Paris in July 2021. We hope that the public will understand and will order the record through Wool-E Discs for the physical version, and through bandcamp for the digital version. I'd rather not talk about Spotify, which is important to be listened to, but which makes things very difficult financially for independent bands because they don't help them out of the costs. I think I can put it that way. 

 the other hand, you have used the lockdown to release some remarkable covers from the likes of David Bowie and The Sound. And you also gave an online concert in the lockdown. How do you evaluate these experiences? 

Phil: It was very special because, for the covers, we had to do everything without meeting each other. It was done by communication between us via email and digital transfers. We are very happy with the result. The concert was proposed to us by a local DJ. We were a bit hesitant at first because playing without an audience seemed rather strange to us, but we still agreed. There were some difficulties with the organization, but we enjoyed playing together in person. 

I am a huge fan of Lacrimosa. You released your records on their Hall Of Sermon label for a few years. How have contacts been with Tilo Wolff and Anne Nurmi from Lacrimosa? 

Phil: I believe that, as far as I know, the label is not that active anymore. I have not had contact with them for years. 

Isabelle: I think it has been a big boost in visibility for the band, because we got the chance to play first and foremost in beautiful halls and at big festivals in Germany, and then also in Europe. In general, the collaboration went well. But it was and is always important for us to keep control over our music and our image. 

The goth scene in Belgium has failed to rejuvenate. She still produces a lot of good music, but for the audience, you have to look in the higher age categories. Is this a problem for you? 

Phil: I totally agree. For example, I went to see Whispering Sons in Charleroi before the whole covid thing. And although this band is quite young, there were only people of our age in the audience. It is indeed a small problem because if older people still buy records, they don't go to concerts that much, especially in clubs or smaller venues. I can't blame them. I go out less than when I was 25 myself. Fortunately for my physical health.

The Breath Of Life: website / bandcamp

Pictures: Luc 'Who Cares' Luyten @ W-fest

The Breath Of Life: Non, je n’ai jamais pensé à arrêter de faire de la musique. Ni de boire de bonnes bières spéciales.

Cette année, The Breath Of Life souffle 35 bougies. Et ils sortent un nouveau CD. ‘Sparks Around Us’ contient 11 perles, et on peut dire que ce dixième CD est dans la continuité des albums précédents, dans lesquels on ne compte pas d’album mauvais ou plus faible. Il sort à un moment surprenant, à savoir en plein confinement. Cela ne nous a pas empêché de parler à The Breath Of Life de leur carrière et de leur dernier bijou. 

The Breath Of Life existe depuis 35 ans déjà. Qu'est-ce qui fait la longévité du groupe ? 

PHIL : Nous nous retrouvons en répète toutes les semaines depuis tellement d'années que ça fait partie intégrante de notre vie. Tout s’est actuellement un peu perturbé mais nous espérons qu'on y retourne bientôt. Et tant que le publique semble apprécier nos albums c'est que nous ne sommes pas encore hors-jeux. Je pense aussi que fait que nous essayons de ne pas trop nous répéter d'albums en albums nous permet de garder la flamme et une motivation à faire de nouveaux morceaux. 

Vous n'avez jamais pensé à arrêter pendant ces longues années ? 

PHIL : Personnellement j'ai quand même fait une pause de quelques années et je suis revenu pour l'album précédent ‘Under The Falling Stars’. Je n 'ai pas participé à 2 albums sur les 10. Après 15 ans dans le groupe j'avais d'un côté mon travail qui pouvait m'emmener à l'étranger pour de beaux défis et une impression de ne plus trop savoir où aller avec le groupe à ce moment-là en 2000. Puis quand j'ai appris qu'Isabelle s'était mise à apprécier les bonnes bières je n'ai pas pu résister à revenir pour en partager avec elle. Mon retour était pour le groupe et moi un challenge et au final cela nous a, je pense, donné un nouvel élan. Aujourd'hui nous sommes toujours trois sur les quatre de la formation originel du groupe.

 

ISABELLE : Répéter chaque semaine est comme un moment d’évasion, une parenthèse hebdomadaire qui donne de l’énergie et qui me permet de me reconnecter à des émotions diverses. Je n’ai pas l’impression d’être arrivée au bout du voyage et, tant que je prends du plaisir à chanter et composer, je profite de ces bons moments. Non, je n’ai jamais pensé à arrêter de faire de la musique. Ni de boire de bonnes bières spéciales. 

The Breath Of Life est l'un des groupes avec une qualité constante. Vous n'avez jamais produit de mauvais CD. Êtes-vous très conscient de cette nécessité de qualité quand vous travaillez à un nouvel album ? 

PHIL : Merci, merci. Faudrait le faire savoir à la terre entière. Le plus important est de ne pas faire des albums qui soient des copier/coller du ou des précédents. Pour le reste nous faisons les choses assez naturellement et travaillons de la même façon depuis les débuts. Un des musiciens apporte une idée de base sur laquelle nous travaillons tous ensemble en répétitions et nous structurons grossièrement les morceaux. Quand la mayonnaise semble prendre je fais les arrangements avec l’ordinateur chez moi et à la répète suivante on teste et on modifie si nécessaire de répétitions en répétitions. Pour l'enregistrement final nous faisons les prises de son nous-mêmes puis Gilles Martin apporte sa touche au mixage et au mastering. Et ça donne ce que vous pouvez entendre. 

'Sparks Around Us' contient en effet quelques étincelles éblouissantes. Le titre est donc bien choisi. Comment êtes-vous arrivés à ce titre ? 

ISABELLE : « Sparks around us » représente une multitude d’étincelles qui, selon moi, peuvent parfois, nous guérir de nos tourments, apporter du bien-être, de l’énergie, du changement. De petites choses qui nous permettent d’avancer. 

Isabelle, j'ai remarqué que les personnages dans tes textes sont toujours féminins. Est-ce un choix prémédité, une prise de position dans un monde rock encore très masculin, ou tout juste une coïncidence ? 

ISABELLE : Les héroïnes de mes textes sont principalement féminines car ce sont elles que je connais le mieux. Il est plus naturel et facile pour moi de parler des émotions de femmes et du monde dans lequel elles vivent. 

Lors de notre dernier entretien, tu nous disais que le morceaux 'Black Out' sur votre dernier CD, 'Under the Falling Stars' référait à Malala Yousufzai, la fille Afghane qui a survécu à un attentat des Talibans. Y-a-t’il des références pareilles sur le nouvel album ? 

ISABELLE : Pour le morceau « My run away call », j’ai été inspirée par l’histoire troublante de Cheikha Latifa, la princesse émiratie introuvable après avoir tenté de fuir son pays pour maltraitance et au prix de la Liberté. J’ai écrit le morceau après avoir visionné sa vidéo annonçant son évasion. 

Le CD sort en plein confinement corona. Pas de concerts prévus, ça signifie aussi moins de ventes d'albums... Pourquoi quand-même sortir le disque en cette période ? 

PHIL : Ce n'est effectivement pas une période facile mais on peut aussi penser que lorsque la situation va revenir à la normale, plein de disques vont sortir et on pouvait alors être noyé dans la masse. Les morceaux étaient prêts et nous avons décidés que même le covid19 ne nous arrêterait pas. Bien sûr les ventes vont s'en ressentir car nous vendons aussi pas mal lors des concerts. Et là nous n'avons rien avant le Gibus à Paris en juillet 2021. Nous espérons que le public sera compréhensif et achètera l'album via Wool-E discs pour les commandes physiques ou via Bandcamp pour le digital. Je ne parle pas de Spotify qui est nécessaire pour être écouté mais qui, financièrement, rend les choses très très difficiles pour les groupes indés étant donné qu'ils ne rétribuent pas les groupes. Je pense qu'on peut le dire ainsi. 

Par contre, vous avez bien réussi à utiliser le confinement pour sortir quelques reprises remarquables de David Bowie ou de The Sound. Et puis vous avez fait un concert en ligne en plein confinement. Quelle évaluation faites-vous de ces expériences ? 

PHIL : C'était assez particulier car pour les reprises nous avons dû tout faire sans nous voir. Par e-mail et transferts interposés. Mais nous sommes très contents du résultat. Nous avons volontairement gardé un côté assez intimiste et pratiquement sans overdub. Le concert nous a été proposé par un dj local. Nous étions un peu hésitants au début car jouer sans public nous semblait plutôt étrange, mais nous avons finalement accepté. L'organisation a eu quelques ratés mais ça nous a fait plaisir de nous retrouver et de jouer ensemble pour du vrai. 

Je suis un grand fan de Lacrimosa. Vous avez, pendant quelques années, sortis vos disques sur leur label Hall of Sermon. Comment se sont passés les contacts avec Tilo Wolff et Anne Nurmi de Lacrimosa ? 

PHIL : Je pense que, pour ce que j'en sait, le label n'est plus très actif. Personnellement je n'ai plus eu de contact depuis des années. 

ISABELLE : Je pense que ça a été un grand boost en termes de visibilité pour le groupe car nous avons eu l’occasion, dans un premier temps, de tourner en Allemagne dans de belles salles et festivals et, ensuite, en Europe. L’entente s’est globalement bien déroulée. Ce qui était et qui reste important pour nous est de garder le contrôle artistique sur notre musique et image. 

La scène goth en Belgique n'a pas réussi à se rajeunir. Elle produit encore toujours plein de bonne musique, mais le public est généralement à chercher dans les tranches d'âge supérieures. Est-ce un problème pour vous ? 

PHIL : Je suis bien d'accord. Par exemple, pré-covid, je suis allé voir Whispering Sons en concert à Charleroi et, alors que le groupe est, lui, très jeune, il n'y avait que des personnes de notre âge dans le public. C'est effectivement un petit souci car si certaines personnes plus âgées achètent des albums, beaucoup moins vont encore à des concerts en tout cas dans des clubs ou des petites salles. Je ne peux pas les blâmer, je sors aussi moins que quand j'avais 25 ans. Heureusement pour ma santé physique.

The Breath Of Life: site / bandcamp

Photos: Luc 'Who Cares' Luyten @ W-fest

The Breath Of Life: Don’t we all hide a dark side and a certain disgust under a beautiful appearance?

With ‘Under The Falling Stars’, The Breath Of Life has delivered a fantastic album. They think so themselves, by the way, as we found out in a conversation with Isabelle (vocals), Phil (guitar) and Didier (bass) about the album and all the things that accompany it.

'Under The Falling Stars' is the 8th studio album of The Breath Of Life. I think it's one of the best. Did you intend to reach this high with this record?

Phil : We have always tried to give the best for each record, but there are some things that you do not always control. I think that in this case everything was right to get a good result. In the past also, we never agreed about a certain goal. We just made it happen. This time, we made recordings and nobody heard the results before we sent them to Gilles Martin in France. When he informed us that ‘your record is a blow’, we knew were not mistaken. What a relief!

Isabelle : Thank you. We always give the best for each record. Certainly we would like to play more. Sharing this album and making it live on stage is very important to us.

For this record, Philippe Mauroy played the guitar and Didier Czepczyck the bass. We have noticed that they both master the two instruments well, and that they often change from instrument on stage. Has the choice to play only one instrument per musician contributed to the coherence of the record?

Phil : I have been absent from the group for a number of years. When I came back we had to ensure some performances. During my absence, the group recorded two records with Didier on guitar. Initially, Didier played guitar on his own songs, all the more because we had a very different style and that I could hardly play his pieces. (Laughs) Afterwards, it seemed better that each one would retain a preferred instrument. It must be said that Didier excels at the bass and really gives a beautiful colour to the songs. As for the guitar, I let you judge yourself.

Didier : I really think that if I and Phil had to alternate the guitar, this would have reduced the coherence on the record to zero. Phil reminds me of the more excited moments of Jean Marie Aerts in TC Matic. And if he plays a bit softer, he has the romantic tendency to stroke his strings like Justin Jones of And Also The Trees. I am - at my modest level - more in the league of Billy Duffy or John Mc Geoch. Actually, I believe that two guitarists can quickly become as problematic for a group as having two singers. For example, I'm a big fan of Depeche Mode, but if Martin Gore takes over the vocals from Dave Gahan, I like it less.

Giovanni Bortolin, on the other hand, continues to combine the violin and the keys. I think his violin is well represented on the new record and is giving much identity to the group. What do you think?

Phil : Absolutely, it's an essential element. We can hardly think of The Breath Of Life without Giovanni and his violin. I do not know how it's with you, but personally I've never heard anybody like this violin. Together with Isabelle's song this is probably what the listener most notices about The Breath Of Life.

You've released two amazing videos with songs from 'Under The Falling Stars'. How did that happen?

Isabelle : We are lucky to be able to have the highly talented Jean-Gérard Dermine among our close friends. He is very open and very creative. His talent and his ability to bring things to a good end is impressive. And he is still working to prepare new surprises!

Phil : Indeed. It is our friend Jean-Gérard Dermine who has provoked this all. For 'Crime Passionnel', he asked a couple of tango dancers and a few figurants to participate. For 'Blackout', the setting of the Cockerill framework in Charleroi was sufficient.

The lyrics in your songs seem to emphasize the flight in dreams. Is this theme dear to the band?

Isabelle : Dreams are fundamental and help me to progress. I regularly notice that I am daydreaming. I love it. In addition, I cut several themes on this album, such as psychic manipulation on ‘Hide’, Malala Yousafzai's tragic story on ‘Blackout’, the interaction between feelings, thoughts and deeds in 'A New Reality', the importance to take distance and take a view from above to understand more complicated situations in ‘Higher’...

The cover of the CD shows a photograph of a boat stranded on a beach, taken by the extraordinary photographer Xavier Marquis. Why did you choose this picture?

Phil : Because of the atmosphere. I immediately felt a harmony between our music and the lyrics of Isabelle. And also with the title she had chosen for the record ('Under The Falling Stars'). Imagine that this boat stranded on an evening, under a sky full of stars. Don’t we all hide a dark side and a certain disgust under a beautiful appearance?

Isabelle : The photo was taken by Xavier Marquis, yet another person with a lot of talent who is passionate about his art.

Your new CD is a collaboration between Wool-E Discs and your own Music Language Records. Why?

Phil : It's the first time we publish a record ourselves, just because we noticed that the role of a record label has changed dramatically. In the past, they did everything they could to release our records, but today, such traders are no longer available. Only a few fearless people like Wool-E Discs continue to provide courageous resistance, out of passion. Everything is done via the internet, and at our level, labels have become a meaningless intermediate level.

In the past, you have released albums on labels like 'Hall of Sermon' of Lacrimosa or 'Danse Macabre' of Das Ich. Do you still have ties with these labels?

Isabelle : Surprisingly, Bruno Kramm of Das Ich asked us - 15 days before the Wave-Gotic-Treffen in Leipzig - to play as a main act on one of the WGT's podiums.

You also release a limited edition of the record on vinyl, next to the CD. Unfortunately, it will contain only 8 out of 11 numbers due to lack of space. Why this choice?

Phil : As you indicate, this is due to the limited possibilities of a vinyl and therefore not a real choice. It would be technically possible to put more songs on the vinyl, but that would have been at the expense of sound quality. So we have deleted three songs. That vinyl is a gift we have given ourselves.

Do you want to add something else? We give you the last word.

Phil : We do not need a label anymore, but an effective booking agency for performances would be welcome. The call has been made...

The Breath Of Life

Pictures: Xavier Marquis

The Breath Of Life: Sous une belle apparence, n'avons-nous pas aussi un côté obscure et une tristesse enfouie?

Avec ‘Under The Falling Stars’, The Breath Of Life a produit un nouvel album fantastique. Ils en sont convaincus eux-mêmes, comme nous avons pu constater dans notre entretien avec Isabelle (chant), Phil (guitares) et Didier (basse) sur l’album et toutes les choses qui l’entourent.

‘Under The Falling Stars’ est le huitième album studio pour The Breath Of Life. Je pense que c’est l’un des meilleurs. Aviez-vous l’intention de frapper fort avec ce disque ?

Phil : Nous avons toujours essayé de donner le meilleur de nous pour chaque album mais  il y a des choses que l’on ne maîtrise pas forcément. Dans ce cas, je crois que les éléments étaient réunis pour que le résultat soit bon.Comme toujours nous n'avons pas discuté d'une direction à prendre, nous avons vraiment laissé les choses se faire. Nous avons fait les prises de sons nous-mêmes et personne n'avait entendu le résultat avant que nous les envoyions à Gilles Martin pour le mixage en France. Quand il nous a envoyé un message disant « votre album est une tuerie », ouf, on savait qu'on ne c'était pas trompé.

Isabelle : Merci.  On espère toujours le meilleur pour chaque album.  Ce qui est certain est que nous aimerions jouer davantage.  Partager ce nouvel album et le faire vivre sur scène est important pour nous.

Pour cd disque, Philippe Mauroy joue la guitare et Didier Czepczyk  joue la basse. Nous avions remarqué que chacun de ces musiciens joue très bien les deux instruments et les échangent souvent sur scène. Est-ce que le choix pour jouer seulement un instrument par musicien a bénéficié à la cohérence du disque ?

Phil : J'ai été absent du groupe quelques années et lorsque je suis revenu, nous avons dû assurer quelques concerts. Pendant mon absence, le groupe a enregistré 2 albums avec Didier à la guitare. Dans un premier temps Didier a continué à assurer la guitare sur ses morceaux en live. D'autant que nous n'avons pas le même jeu et que j'avais un peu du mal à les reproduire correctement. (rires)

Par la suite il nous a semblé plus intéressant de garder chacun un instrument de prédilection. Et il faut dire que Didier assure merveilleusement à la basse et donne vraiment une belle couleur aux chansons. Pour la guitare, je vous laisse juges.

Didier : Je crois sincèrement que, si Phil et moi, avions alterné les parties de guitares, cela aurait nui à la cohérence de l’album. Phil, dans ses moments d’énervement, me fait un peu penser à Jean Marie Aerts période « TC-Matic ». 

Et quand il se fait plus doux, il a cette façon romantique de caresser  ses cordes à la manière de Justin Jones de « And Also The Trees ». J’adore mais je n’arrive pas facilement à faire pareil. Je suis plus, à mon humble niveau, dans la mouvance Billy Duffy ou John Mc Geoch. En fait, avoir deux guitaristes dans un groupe peut vite devenir aussi problématique que d’avoir deux chanteurs. Par exemple, je suis grand fan de Depeche Mode, mais quand Martin Gore pousse la chansonnette à la place de Dave Gahan, j’aime moins.

Giovanni Bortolin, lui, continue à combiner le violon et les claviers. Je pense que son violon est bien mis en évidence sur le disque et est un atout qui donne beaucoup d’identité au groupe. Qu’en pensez-vous ?

Phil : Bien sûr, c'est un élément essentiel. On imagine difficilement TBOL sans Giovanni et son violon. Je ne sais pas vous mais personnellement je n'ai jamais entendu un violon utilisé de cette façon. Avec le chant d'Isabelle c'est sans doute ce qui marque le plus l'auditeur.

Vous avez sorti deux superbes vidéos pour des morceaux du disque. Comment vous y êtes-vous pris ?

Isabelle : Nous avons beaucoup de chance de compter parmi nos amis proches, le talentueux Jean-Gérard Dermine.  Il est très ouvert et très créatif. Son talent et sa débrouillardise pour réaliser le tout est assez spectaculaire.  Il est d’ailleurs occupé à nous préparer de nouvelles surprises !!!

Phil : C'est un ami, Jean-Gérard Dermine, qui nous a concocté ça. Pour « Crime Passionnel », un couple de danseurs de tango est venu pour y participer ainsi que quelques figurants. Pour « Blackout », le cadre du Rockerill à Charleroi se suffisait à lui-même.

La thématique des chansons accentue beaucoup la fuite dans le rêve. Ce thème est-il précieux pour le groupe ?

Isabelle : Le rêve est fondamental et m’aide à aller de l’avant.  Je me surprends régulièrement à rêvasser.  J’adore ça.  En outre, j’aborde plusieurs thèmes sur cet album, tels que : la manipulation mentale dans «Hide», l’histoire tragique de Malala Yousufzai dans «Blackout», la rupture totale d’une personne vis à vis de sa passion dans «Crime Passionnel», l’interaction entre le sentiment, la pensée et l’action, dans «A New Reality», l’importance de prendre du recul et de la hauteur pour tenter de mieux comprendre des situations difficiles dans «Higher» …

La pochette montre une photo d’un bateau échoué sur la plage, prise par l’excellent photographe Xavier Marquis. Pourquoi avez-vous choisi cette photo ?

Phil : Pour son atmosphère car j'ai ressenti une concordance avec notre musique et les textes d'Isabelle. Et puis aussi la relation avec le titre de l'album qu'elle avait choisi (Sous Les Etoiles Filantes). Imaginer que ce bateau s'est peut-être échoué, un soir, sous un beau ciel étoilé ? Sous une belle apparence, n'avons-nous pas aussi un côté obscure et une tristesse enfouie?

Isabelle : C’est une photo qui a été prise par Xavier Marquis. Une autre belle personne avec beaucoup de talent et passionné par son art.

Votre nouveau CD sort en collaboration avec Wool-E Discs et votre propre label Music Language Records. Pourquoi ce choix ?

Phil : C'est la première fois que nous autoproduisons un album. Simplement parce que nous avons remarqué que le rôle des maisons de disque ou labels avait bien changé. Avant ils se démenaient pour vendre votre disque mais aujourd'hui les disquaires n’existent pratiquement plus. Seuls quelques irréductibles comme « Wool E Disc » survivent par passion. Tout se fait par internet et, à notre niveau, les labels sont devenus un intermédiaire inutile.

Dans le passé, vous avez sorti vos disques sur des labels comme Hall of Sermon de Lacrimosa et Danse Macabre de Das Ich. Vous avez encore des liens avec ces maisons de disques ?

Isabelle : Quinze jours avant le « Wave-Gotik-Treffen Festival » de Leipzig, Bruno Kramm de Das Ich est venu nous chercher pour jouer en tête d’affiche dans une des salles du « WGT ».

A part le CD, vous sortez aussi une version limitée sur vinyl. Malheureusement, vu la capacité, le vinyl contient seulement 8 des 11 chansons. Pourquoi ce choix ?

Phil : Comme vous le dites, c'est pour une question de capacité et pas vraiment un choix. Mettre plus de titres sur le vinyle aurait éventuellement été possible mais cela aurait nui à la qualité sonore. Nous avons donc dû enlever 3 morceaux.

Le vinyle est surtout un petit cadeau qu'on s'est offert.

Vous voulez encore ajouter quelque chose ? Nous vous donnons le dernier mot

Phil : Nous n'avons plus besoin de label par contre une agence de booking efficace pour les concerts serait la bienvenue. L'appel est lancé ...

Photos: Xavier Marquis

The Breath Of Life